1、构图是摄影人一辈子的课程
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
我们要善于运用三维的眼光观察。虽然摄影只有二维空间，它通过透视关系，即光和影的造型效果为参照物来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。但从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。善用三维的眼光观察周围的世界，讲究均衡与对称、对比和视点。
当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至拍摄者自身不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以多看优秀的作品，揣摩学习他们的拍摄思想，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地掌握好构图，拍摄出理想的作品。
2、长焦风景的特性控制
一般来说，焦距大于相机画幅对角线长度的镜头被称为长焦镜头。长焦镜头的效果特性首先就是视角较窄，利用长焦镜头拍摄风光时，常规的做法就是拉近远处物体或者切取局部画面。但有点不被大家重视，就是“焦外虚化特性”。其实在风光摄影中最重要的一点就是表现主要被摄体与其前后场景之间的关系。
相对于考虑主要被摄体在画面中要占据的大小及位置，我们应该花更多的精力去注意如何表现其前后位置上可能会进入画面的环境及情景。这是因为，前后情景是用来传递主要被摄体所处环境的重要因素。一支长焦镜头再加上不同的光圈变化、放入多少背景信息、背景应表现的多清晰或多虚幻等等，都值得我们细细思考。
这一过程也正是提升摄影水平的必经之路。
3、“防抖”的选择
防抖功能在手持拍摄中可以起到明显的作用，但在有些场合，特别是架设在三脚架上拍摄时，却往往会导致错误。
除了那些在三脚架上也能正常发挥防抖作用的专用高速镜头外，在三脚架拍摄中一般应以关闭防抖功能为基本原则。我们一般以为打开防抖功能可以减轻抖动，但实际上往往会出现适得其反的情况。防抖功能是通过移动镜头光学系统结构来配合镜头摇晃，以达到减轻抖动的目的的。使用三脚架拍摄时，轻微移动镜头调整构图的操作及按下快门时的轻微摇动都有可能被识别为抖动，从而在防抖功能的矫正下，另画面出现偏移。甚至在打开防抖功能并使用三脚架拍摄时，画面效果还不如直接手持拍摄时来得锐利。
此外在释放快门时也尽量避免直接接触相机，可使用延时自拍、反光镜预升等，以及使用快门线、遥控器的辅助器材。尤其像在夜景、烟花等特殊场合的使用。
4、尝试“陷阱对焦”的使用
虽然动态摄影可以使用AF进行追焦拍摄，但实际上最佳构图下的拍摄机会永远只是短短一瞬。为了把握住这个瞬间，如果可以预测被摄物体的运动方向或轨迹，例如T台模特，火车，运动比赛等等，建议将对焦模式切换至MF状态，并在特定预测位置设定好陷阱对焦，预调整好拍摄参数，当被拍摄体达到陷阱位置时释放快门。在更复杂的情况下可以结合智能伺服对焦、连拍、陷阱位置，这样的方式成功率会更高。
“守株待兔”或许是很简单聪明的选择！
5、光圈是把“双刃剑”
夜景拍摄中光圈控制是个难点，一方面为体现光影效果，需要长时间曝光，通过小光圈来控制曝光量;另一方面，为防止“衍射”的产生，又得控制极小光圈的使用。综合使用光圈是个问题，建议尽量少使用F16以上的极小光圈，确保画质的同时控制好曝光量。有条件的话可以使用辅助器材控制曝光量，提升画质。
在微距拍摄中一般都存在只使用最大光圈这样的误区，其实不然，最大光圈在虚化背景的同时也降低了整个画面的锐度，特别是主体的表现力。应该综合考虑，如果背景简洁，在不影响虚化背景的前提下，则可以考虑适度使用小光圈，全面提升主体细节。特别是在使用微距镜头时，本身景深就极浅，完全可以合理使用小光圈。充分利用自然景深虚化背景，适度使用小光圈，才是正道。
在溪流、瀑布拍摄中为体现流水“丝绸”质感，为配合慢门，一般都使用极小光圈控制曝光量，但是在控制曝光量的同时画质也有了一定程度的下降，这时使用辅助器材尤为重要，可以使用灰镜减光，在保证慢门的同时，适度使用小光圈，提升整体画质。
光圈使用是把“双刃剑”，合理使用是关键，只有结合拍摄实践和自身体会，才能有效、恰当的控制好。
